MATERIAS DE LA CARRERA DE CINEMATOGRAFIA

CARRERA DE CINEMATOGRAFIA

TÉCNICO EN ARTES CINEMATOGRAFICAS

 

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OBJETIVOS GENERALES DEL PRIMER AÑO:

Dar a los estudiantes los conocimientos teóricos y prácticos para que puedan desarrollar todas sus habilidades creativas y aplicarlas en el segundo año de especialización.

MATERIAS DEL PRIMER AÑO:

Dirección:
Avanzar en los conocimientos referidos a los diversos campos de la dirección, desde el análisis del guión literario hasta la práctica del rodaje, pasando por temas tales como la dirección de actores y la puesta en escena, Comprender el rol del director, el lenguaje cinematográfico, el análisis del guión, el guión técnico, el casting, la puesta en escena, la dirección de arte, decorados, locaciones y la continuidad.

Producción:
Conocer la teoría y la organización de la producción.
El productor de cine en América Latina, en relación con los grandes centros de producción y distribución mundiales.
Economía de la producción, estudio y análisis del guión, presupuesto y previsión de pagos, la producción ejecutiva, la Teoría y práctica de la producción para el documentales.

Guión:
Conocer y practicar: el proceso de desarrollo de un guión de ficción; la caracterización de personajes; los elementos dramáticos; la percepción y el análisis de estos elementos en diferentes tipos de estructuras dramáticas; la metodología del trabajo del guionista; la estimulación de la capacidad creativa. La idea, la imaginación, dramaturgia, el personaje, escena, diálogos y técnicas narrativas contemporáneas.

Fotografía:
Compartir los conocimientos básicos en los que se apoyan los directores de fotografía, camarógrafos y asistentes para ejercer su oficio, relacionados con los equipos (proyectores, equipos de toma de vista, dollys y grúas, telecine digital, scanners tipo cineon y otros), los materiales (emulsiones, tratamientos químicos, luces, colores, etc.), así como tener una idea de sus propias experiencias y, sobre todo, el aspecto subjetivo, afectivo, libre y creador en sus prácticas, Óptica, visión, luz y composición, el encuadre, el movimiento, la operación de cámaras cinematográficas y de video, la continuidad y el principio del eje.

Edición:
Avanzar en el montaje de ficción y documental.
Adquirir las bases teórico-prácticas del montaje, a partir del concepto de su vinculación a todas las tapas de una narración audiovisual, en el manejo de la moviola  y los sistemas de edición no lineal, el story board, edición de diálogo, la continuidad; concepción del montaje de un filme en función de la imagen y el sonido; uso de la música en el cine.

Sonido:
Conocer y practicar: las posibilidades expresivas de la banda sonora en los medios audiovisuales, las diferentes técnicas de realización sonora en diversas fases de la producción en cine y  video, y el manejo del sonido en los diferentes géneros y estilos del documental y ficción, música y cine, acústica y electroacústica, grabación magnética y digital, protools, sistemas de sincronismo, grabación estereofónica, técnicas de registro directo.


Documental:

Iniciarse en el lenguaje documental, tanto en sus diferentes escuelas como en su realización. El objetivo es el de formar documentalistas integrales, capaces de desarrollar por sí mismos o con mínimo equipo humano todas las etapas de un proyecto, desde el guión hasta  la  post-producción ?esta última apoyada por otros especialistas.

Televisión:
Conocer y practicar la estructura de la imagen de televisión, el manejo de las cámaras de video y la grabación de video.
Familiarizarse con el trabajo en el Estudio de Producción y en la difusión de la obra audiovisual y Realizar ejercicios prácticos con proyección de materiales.

 

OBJETIVOS GENERALES DEL SEGUNDO AÑO:

 

Este curso estará dirigido a profundizar en el conocimiento y dominio de cada una de las especialidades, creando así sólidos profesionales. 

ESPECIALIZACIONES EN SEGUNDO AÑO:

Dirección:

la dirección de actores, la imagen cinematográfica. Tener conocimiento y relación con la producción, la dirección de fotografía, la operación de cámara, la asistencia de dirección, el montaje, la banda sonora, etc.

Producción:

Teoría y organización de la producción (II, III y IV) la producción en la post-producción, la empresa audiovisual, la organización de la producción documental, aspectos legales de la producción, marketing, promoción, distribución y ventas, desarrollo de proyectos, producción y co-producción en América Latina, distribución y exhibición, business, plan, mercado televisivo, home video.

Guión: 

La sinopsis del argumento, paso del argumento al guión, el texto dramático, el actor en el guión, el guionista en la televisión, la adaptación, estructura y desarrollo de guiones de largometraje para cine o TV.

Fotografía:

Luz y creación de imágenes, la iluminación en locación y en estudio, pintura, colorimetría, el laboratorio, maquillaje, la propuesta fotográfica, la película cinematográfica y el video, los efectos visuales, la relación del director de fotografía con el guión, el director, el productor, el director de arte, el operador de cámara, el equipo de iluminadores, tramoyistas y maquinistas, la asistencia de cámara.

Edición:

La moviola, el Avid, el montaje de música, la edición de sonido, el editor integral (de film, video, imagen y sonido), el editor como intermediario entre el director y el público; ampliación de los conocimientos teóricos mediante una reflexión sobre la dramaturgia; desarrollo de las facultades de análisis y síntesis; iniciación a las nuevas técnicas del montaje (virtual).

Sonido:

Electrónica básica aplicada al sonido, mezclas, montaje sonoro virtual, apreciación e historia de la música, el técnico de sonido como artista.

Documental: 

Formar documentalistas integrales, capaces de desarrollar por sí mismos o con mínimo equipo humano todas las etapas de un proyecto.

Historia del Cine:
Adquirir una visión conceptual, no lineal ni estadística, de la historia del cine, a través de unidades temáticas, clases especiales sobre la evolución de la fotografía, el sonido, el cine.


Estética:
Conocer teoría de la forma, elementos comunicativos en pintura, paradigmas para establecer los elementos comunicativos en el cine, los niveles de significación  del objeto, las estructuras simbólicas fundamentales, las características del pensamiento mágico, religioso y científico en relación con el objeto de arte, y las relaciones intrínsecas del mismo.


Historia del arte

Historia de la música

Fotografía básica

 

REQUISITOS Y MATRICULA

 

Requisitos:

Tener  de 16 a 32 años de edad.
Haber  terminado la escuela secundaria (bachillerato)
Ser egresado de las carreras de comunicación, bellas artes o publicidad.
Obtener la puntuación necesaria en los exámenes que contempla el programa de estudios.
Ser entrevistado por el comité de admisiones.
hablar el idioma español.

INDICADORES DE EVALUACIÓN PRIMER AÑO

Asistencia y puntualidad.
Participación creativa en las clases y ejercicios.
Participación creativa en las clases y ejercicios.
Integración al colectivo.
Resultados de los trabajos escritos.
Resultados de los  ejercicios prácticos.
Autoevaluación del estudiante.
Aptitud para la Especialidad escogida (se considerará en evaluación final).

Al concluir cada ciclo el profesor entregará los resultados de la evaluación a los estudiantes y a la coordinación académica. 

Habrá tres cortes evaluativos en el año:

El primero, a fines de noviembre, sobre la base de las notas obtenidas por los alumnos durante el primer trimestre.

El segundo:

En marzo, cerrando la Polivalencia.

Tercero:

 A finales del mes de junio, con la ultima evaluación. 

 

INDICADORES DE EVALUACIÓN SEGUNDO AÑO

Asistencia y puntualidad
Participación creativa en las clases y ejercicios
Integración al colectivo
Resultados de los trabajos escritos
Resultados de los ejercicios prácticos
Autoevaluación del estudiante
Cumplimiento de las etapas y fechas de los cronogramas de los ejercicios prácticos.

Al concluir el segundo año se evaluará el proceso y se constituirá un jurado integrado por profesores de la escuela y otros invitados al efecto para la defensa de las tesis.

Los estudiantes de la Especialidad de Guión presentarán como tesis un guión de largometraje que deberán desarrollar a lo largo del curso bajo la asesoría de diversos profesores.

Habrá dos cortes evaluativos en el año. El primero, a fines de noviembre, que permitirá orientar y corregir posibles problemas. El segundo, a fines de marzo, que determinará la continuidad de los estudios del alumno.

DISCIPLINAS COMUNES A LOS 2  AÑOS DEL CURSO:

Dirección y guión: Historia del cine, latino americano, Iberoamericano, Análisis y Crítica del Film, la Estética, Literatura, Música.
Fotografía : estética
Sonido: Música
Edición : estética

FACILIDADES DOSENTES

Biblioteca
Videoteca
Fonoteca
Archivo de audio
Informática
Laboratorio de foto fija
Moviola
Proyectores de video
Proyector 16 mm
Laboratorio de revelado para película cinematográfica 16 mm

 
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